Нотна свеска $10.95
Оригиналан
9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.
Превод
9.28.85. Дрејк Мабри. Тромбон партитион. Напредан.
Оригиналан
9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.
Превод
9.28.85 компоновао Драке Мабри. За тромбон. 20тх Центури. Напредан. Скор. Издаје Драке Мабри Продуцтионс. С0.10699. 9.28.85 је написан 1985 и датум се односи на датум завршетка, 28. септембра 1985. Изводи из овог дела су укључени у Бени Слуцхинас књизи о савременим тромбон извода. Овај рад обухвата мој изум идеје свирања усне мултипхоницс. Ево прича. Током пролећа 1985 сам учествовао у аœл'ателиер де рецхерцхе инструментала одељења за истраживање акустичне инструменте на ИРЦАМ рад са Пиерре-Ивес Артауд. флаута. , Данијел Киентзи. саксофон. и Бенни Слуцхин. тромбон. Већина истраживања је заснован на траже нове начине да произведе звук са акустичним инструментима и одељења био је отворен за извођача и композитора. Неколико месеци након ИРЦАМ радионице Бенни Слуцхин и одлучио сам да радим на комаду за њега. Радили смо заједно да истражују различите савремене технике које сам могао изабрати за комад. После неког времена сам сузио своје изборе у покрету са ваздухом, један са усана мултипхоницс, и један коришћењем просторне карактеристике звоно, певање, и слање звук позади тако алтернативни Ф цеви. Бени је сјајно радити са што ХЕАС диван музичар, све је могуће, ХЕАС отворена за испробавање нових идеја и ХЕАС велику људско биће. Савршена комбинација за композитора. Прво, око усана мултипхоницс у другом покрету. Током једног од наших радних сесија смо гледали певање и играње мултипхоницс али сам хтео нешто друго. Зато сам питао Бенни шта би се десило ако ставио ембоуцхуре између два парцијала из аликвотних серије. Резултат је био невероватан. Број честица звучао истовремено и текстуру боје биле различите и лепе. Једини проблем са овим је аœвиндова за постављање ембоуцхуре био веома узак. Нешто мало превисок или пренизак би резултирати ужасно нескладно и унцентеред делимична. Подсетио ме је на шта болесна крава може да звучи као. Ова потешкоћа је било мање изражено између честица у пети, али је постао још теже када су били ближе заједно парцијала. Четвртине били у реду, али главни и споредни трећи парцијала били изузетно тежак и ризичан. Одлучили смо шта се сад и ја написао други покрет знајући ризике. Али када Ушће је добро постављен производи тако дивну звук. Бени поменуо да идеја има педагошки страни корист. Он је рекао да могу да се фокусирају на постављању ембоуцхуре у тако ограниченом авиндова је направио стављање ембоуцхуре за нормалан напомену много лакше. Мој изум је коришћен од стране других композитора од укључујући Ксенакиса у 1986 и један исландског композитора пар година касније. Алтернативни покрет дошло након Бени је играо комад за неколико година. ХЕАС моћи да добију ове мултипхоницс али је схватио да можда не би било много други играчи способни да то ураде. Да бисте избегли овај проблем који овај покрет може уплашити играче далеко од комада смо одлучили да би било добро да има неки алтернативни покрет који ће користити исте идеје, али на мање стресан начин за извођача. Мислио сам да је ово добра идеја и писао, шта за мене, је више медитативан комад заснован на истом материјалу. Такође сам замишљао да би могао да се игра само по себи, ако играч жели. Постоји штампарска грешка у резултату на крају прве линије где се једна мултипхониц заснован на постављању ембоуцхуре између Еб и једног природног. Би требало да буде Аб. Први покрет истражује нијансе различитих вокала и сугласничких формација у устима док свира. Пошто је такав тромбон савршен појачало ови мали детаљи могу се чути. На пример разлика између АТСА и атсха спадне добро. Мислим да од тог покрета као вокални разговора или дискурса који постаје веома анимираног на крају. Динамика играју важну улогу у пружању додатне боје. Играч треба стварно аспеака без разговора за овог покрета да ради. Трећи покрет је мој циркус комад. Знам да је компликовано да се играју, али општи осећај би требало да буде један од циркуског кловна. Са заменио АФА цев од равно цев иде назад. вођење подешавање једнак међутим. Могао бих добити три могуће просторне димензије. Звук се звоно, пева из усника пласмана. али не у тромбона за део покрета. , А звучи излази АФА цев на задњој. За певање иоуалл приметити да је у почетку играч никада пева у исто време као и он или она игра. Почетак у 27 мера када певање и свирање јављају заједно играч ће, наравно, морати да пева у микрофон. За рекапитулација са почетком у 69 мера за окончање плејер ће се вратити на певање, као на почетку тако одустаје делић инча из писка да користе глас. Али ја знам комад може да се уради увек пева у микрофон. Свеукупна атмосфера овде треба један од забаве, славље и хумор упркос напорног рада је потребно да игра овај покрет. Да не помињемо певања четвртине тонова. Дигитална штампа је штампати ноти доступни било када, било где. Само куповина, штампање и игра. Погледајте свој нота мрежи код куће, у школи, на послу или било где имате рачунар повезан на Интернет. Користите наш иПад апликацију за преглед дигиталних нота у покрету. Уз дигитални принт, можете да одштампате дигиталне нота одмах након куповине, или сачекајте док његов згодан. И наш инсталација софтвера је лако - ми ћемо вас водити кроз једноставне кораке да се уверите да имате Адобе Фласх Плаиер, Адобе АИР и нота плус АИР апликација.
