Нотна свеска $90.00
Оригиналан
Ouverture fur Harmoniemusik. score & parts. Felix Bartholdy Mendelssohn. B-Flat Trumpet sheet music. Horn sheet music. Oboe sheet music.
Превод
Отварање као Хармониемусик. скор. Феликс Менделсон Бартхолди. Б-Флат Труба партитион. Хорн партитион. Обоа партитион.
Оригиналан
Ouverture fur Harmoniemusik. score & parts. Op. 24. Composed by Felix Bartholdy Mendelssohn. 1809-1847. Arranged by M. Asbill & K. Geraldi. Wind Ensemble. For Wind Ensemble. One on a part. Piccolo Flute Oboe 1 Oboe 2 E-flat Clarinet 1 E-flat Clarinet 2 B-flat Clarinet 1 B-flat Clarinet 2 B-flat Clarinet 3 B-flat Clarinet 4 Bassoon 1 Bassoon 2 Contrabassoon F Horn 1 F Horn 2 F Horn 3 F Horn 4 B-flat Trumpet 1 B-flat Trumpet 2. Grade 5. Score & parts. Duration 9. 00. Published by C. Alan Publications. CN.18880. Written at the ripe age of 15, Mendelssohn's Ouverture, op. 24 demonstrates his musical maturity from a very young age. Set in sonata form, the work begins with a slow, highly melodic introduction that leads into a quick allegro filled with counterpoint and polyphonic imitation. Asbill and Geraldi have done a masterful job of adapting the original work for the modern wind ensemble. Felix Mendelssohn was a prolific composer from a very young age, and was also one of the finest keyboardists of his time. Born into one of Germany's most cultured 19th century families, Mendelssohn's parents home schooled their children on a very strict routine. Their studies included music, history, Greek, Latin, science, literature, and drawing. Felix formed a particularly strong bond with his older sister, Fanny, who became a successful composer in her own right. The Mendelssohn home was a gathering point for conservative German intellectuals and philosophers organized by Moses Mendelssohn, Felix's grandfather,. His father, Abraham, was a wealthy banker intent on providing his family with the best possible opportunities for education and culture. Karl Friedrich Zelter was the young composer's primary music teacher. Mendelssohn's comprehensive musical education emphasized correctness, propriety, and formal clarity. His models included not only the Romantics of the early 19th century, but also 18th century figures, such as Bach and Mozart. Mendelssohn made his debut as a pianist at age nine in 1818 and in 1819 the Berlin Singakadamie presented the first public performance of one of his compositions. The Mendelssohn family enjoyed summer holidays in various locations around Europe, where Felix formed professional connections with eminent historical figures, including Goethe and Spohr. During the summer of 1824, Mendelssohn vacationed with his father at the northern German community of Bad Doberan. This resort was known for its spas, many of which employed small Harmonie ensembles to perform daily concert. While in Bad Doberan, Mendelssohn composed his Notturno for eleven instruments - pairs of oboes, clarinets, horns, and bassoons, plus additional parts for flute, trumpet, and English basshorn - and the work received its premiere on July 24, 1824. In 1838, the composer rescored the work for large German wind band and re-titled it Overture, Op. 24. At this time, Mendelssohn sought to have the work published in three versions. the original for 11 instruments, the expanded version, and a setting for piano four-hands. Simrock accepted the works, but did not publish them until 1852, five years after the composer's death. The work is in sonata form with a slow, highly melodic introduction. Its balanced phrase structures and restrained expressive sensibility are characteristic of Mendelssohn's style. The Allegro presents a succession of short motives, with the second theme serving as the only melody of any length. The development explores the young composer's sense of classical counterpoint through the use of polyphonic imitation. Originally composed when Mendelssohn was only 15 years old, the Overture, Op. 24, illustrates his maturing compositional voice. EDITORIAL COMMENTS In the years since Mendelssohn's work was composed in the 1830s, numerous scores, adaptations, and editions have been published to make the piece accessible for performance. This new edition was created in order to make the original version easily performable by a modern wind ensemble. The editors' intention was to remain as faithful as possible to Mendelssohn's original concept, while adapting the instrumentation for modern performers. In this process, discrepancies, inconsistencies, and inaccuracies between individual parts and previously existing editions were reconciled. The source material used included an 1876 reprint by Breitkopf & Hartel of the original 1852 score, the critical edition score published by Barenreiter, and the 4-hand piano score published by Simrock. To achieve these goals, the editors needed to make decisions regarding instrumentation and notation. Mendelssohn's original ensemble included a pair of F soprano clarinets and a pair of Basset horns. The editors have transposed and edited these parts for two E-flat clarinets and two additional B-flat clarinets, with little to no effect upon register or timbre. The obsolete English bass horn that Mendelssohn requires in his score has been included as a part for Euphonium. For convenience, the editors transcribed the trombone parts, originally notated in alto or tenor clef, all to bass clef. The snare drum notation was clarified and simplified to reflect the more regimental drumming technique of the period, while remaining easily readable to modern players. Lastly, details of dynamics and articulations were coordinated between parts and adjusted to match the reprinted score from 1852.
Превод
Отварање као Хармониемусик. скор. Оп. 24. Састављен од Феликса Менделсона Бартхолди. 1809-1847. Аррангед би М. Асбилл. Ветар Ансамбл. За Удари ансамбла. Један на делу. Пиццоло Флаута Обое 1 обоу 2 Е-стан Кларинет 1 Е-стан Кларинет 2 Б-флат Кларинет 1 Б-флат Кларинет 2 Б-флат Кларинет 3 Б-флат Кларнет 4 Фагот Фагот 1 2 Контрафагот П Хорн 1 Ф Хорн 2 Ф Хорн 3 Ф Хорн 4 Б-флат Трумпет 1 Б-флат Труба 2. Оцена 5. Скор. Трајање 9. 00. Издаје Ц. Алан Публицатионс. CN.18880. Написао на прагу зрелости доби од 15, Менделссохн је Оувертуре, оп. 24 демонстрира своју музичку зрелост од малих ногу. Сет у форми соната, рад почиње са спором, високо мелодиц увођење која води у брзом аллегро испуњен контрапункт и полифоне имитација. Асбилл и Гералди су урадили мајсторски посао прилагођавања изворно дело за модерног Бласеренсембле. Феликс Менделсон је био плодан композитор из ране младости, а био је и један од најбољих клавијатуристи свог времена. Рођен у једну од највише култури породица из 19. века Немачкој, Менделсон родитељи кући школовала своју децу на веома строгом рутину. Њихове студије укључени музика, историја, грчки, латински, науку, књижевност и цртање. Феликс формирао посебно јаку везу са његовом старијом сестром, Фани, који је постао успешан композитор у сопственом праву. Менделсон кући била место окупљања за конзервативне немачке интелектуалце и филозофа у организацији Мосес Менделссохн, Фелик деда,. Његов отац, Аврам, био имућан банкар намера на пружање своју породицу са најбољим могућим могућности за образовање и културу. Карл Фридрих Зелтер био примарни наставник музичког младог композитора. Свеобухватна музичко образовање Менделсон је нагласио исправност, исправност, формално јасноћу. Његови модели укључени не само Романтицс на почетку 19. века, али и личности 18. века, као што су Баха и Моцарта. Менделсон је дебитовао као пијаниста на девет година у 1818. и 1819. Берлин Сингакадамие представио први јавни наступ једне од његових композиција. Менделсон Породица уживали летњи одмор на разним локацијама широм Европе, где Феликс формиране професионалне везе са еминентним историјских личности, укључујући Гетеа и Спохр. Током лета 1824., Менделсон љетовале са оцем на северном немачком заједнице Бад Доберан. Овај центар је познат по својим бање, од којих су многи запослени мале Хармоние ансамбле да обавља дневни концерт. Док је у Бад Доберан, Менделсон је компоновао своју Ноттурно за једанаест инструмената - пари гобоев, кларинета, трубе, и Бассоонс, плус додатних делова за флауту, трубу, а енглески бассхорн - и рад добила је своју премијеру 24. јула 1824. У 1838., композитор ресцоред рад за велики немачког ветра бенда и поново под називом Овертуре, Оп. 24. У овом тренутку, Менделсон је настојао да су радови објављени у три верзије. оригинални за 11 инструмената, проширена верзија, а поставка за клавир у четири руке. Симроцк прихватио радове, али није их објави до 1852., пет година после смрти композитора. Рад је у облику соната са спором, високо мелодиц увођење. Уравнотеено пхрасе структуре и уздржани експресиван сензибилитет су карактеристична за Менделссохн стила. Аллегро представља наслеђе кратких мотива, са Друга тема служи као једини мелодију било које дужине. Развој истражује младог композитора осећај класичне контрапункт кроз употребу полифоних имитације. Сочиненнаа када Менделсон је само 15 година, увертира, Оп. 24, илуструје његов сазрева композиције глас. Уводницима година откако рад Менделсон је било направљено у 1830-их, бројни резултати, адаптације и издања су објављена да би комад доступан за обављање. Ово ново издање је направљен како би оригиналну верзију лако перформабле од модерног Бласеренсембле. Намера уредника је био да остане што верније да оригиналном концепту Менделссохн, док прилагођавање инструменте за модерне извођача. У овом процесу, неслагања, недосљедности, и нетачности између појединих делова и претходно постојећих издања су помирени. Изворни материјал коришћен укључивала је 1876 репринт по Бреиткопф. За постизање ових циљева, уредници потребно да доносе одлуке у вези инструмената и запису. Оригинални ансамбл Менделсон је укључен пар Ф сопран кларинета и пар Бассет рогове. Уредници је пренела и обрада ове делове за две Е-стан кларинета и два додатна кларинета Б-стан, са мало или нимало утицаја на регистар или боји звука. Застарела енглески рог бас да Менделсон захтева у његовом резултату је укључен као део за Еупхониум. Ради погодности, уредници транскрибује тромбон делове, првобитно означени ин алто или тенор Цлеф, све до бас Цлеф. Снаре Друм Ознака је разјашњено и поједностављена да одражавају више Региментал ДРУММИНГ технику периода, док преосталих лако читљив модерним играчима. На крају, детаљи динамике и артикулације су координисане између делова и прилагођен да одговара прештампани резултат из 1852..
